Основи на композицията
Добри, дори майсторски рисунки могат да се провалят с неправилна композиция.
Композицията-това е не просто умението грамотно да разположим обектите в плоскостта на рисунката, да ги обединим в една цел, но и умението да заинтересоваме зрителя, да привлечем вниманието му към своята работа.
Отчасти всеки художник намира правилната композиция по интуиция, това трябва да се почувства, но това не значи, че не трябва да се научи.
Работата над композицията в рисунката винаги трябва да се съобрази с особеностите на възприятието.Човешкото око е необходимо да премине по картинната плоскост.Точно затова художника създава определен "маршрут", приличен на прости геометрични фигури.
За пример привеждам великите шедьоври на световната живопис.
Като правило в рисунката съществуват точки, в които се спират очите на зрителя-от пръв поглед привлича вниманието композиционния център, след това общото пространство, перспективата, конкретните детайли и фона.
В композицията съществуват три основни закона:
1)Закон на цялост и неделимост
Това оk9;начава, че вашата рисунка трябва да се възприема като едно цяло, независимо от броя на изобразените на нея обекти.Всеки един от тях прави на човека свое впечатление, и ако не успеем да ги обединим рисунката ще изглежда хаотична, ще дразни и ще развали общото впечатление от рисунката.Всички елементи трябва да бъдат свързани по смисъли пространствено разположение, композицията трябва да бъде разнообразна, но не шарена.Пример:
Холандските натюрморти винаги се отличават с големи количества предмети, изрисувани с фотографска прецизност.И, въпреки това художниците умело са обединили цветове и тонове в едно цяло.
Правилно.Независимо от голямото количество детайли, работата е така уравновесена, построена и е постигната хармония на цветовете, че се вижда едно цяло.
Неправилна композиция.Докато погледа трябва да е върху обекта прекалено яркото бяло петно на светлинатавляво хаотично се разпространява по фона и отклонява вниманието като пречи да се съсредоточим върху главното.
2) Закон на контраста
Какви видове контрасти съществуват?Правилно-контраст на големината(малко-голямо), цветови контраст, тоналност(светло-тъмно), дори смислов контраст.Контрастът помага да се определи главното, да се създаде общо настроение в рисунката.Контрастът-това е едно много добро средство да направим рисунката си много по-изразителна.Ако всичките ни обекти са изпълнени с еднакви нюанси, еднаква големина, еднакво цветово решение, близки по тон, то погледа на зрителя няма да има на какво да се спре, няма да види и да възприеме главното.Разбира се и тук има изключения, но за това трябва да се види урок по цветознание.
Цветови контраст.Черно и червено-едно от най-добрите цветни съчетания, проверено с времето.Рисунката като цяло е монохромна, а червените цветя контрастират с общата цветова гама.Много ярък контраст, с чиято помощ се предава емоция и настроение в рисунката.
Контраст на големините.мисля, че тук всичко е ясно.На човешкото око е безинтересно когато всички фигури са с еднакъв размер.Такава рисунка не привлича вниманието и бързо доскучава.Именно затова е необходимо да отделим главното чрез контраст на големината.
Смислов контраст.Ами да вземем за пример вечния принцип"Красавицата и звяра".
Сигурно вече сами сте забелязали, че на фона на грозното още по-силно блести красивото, в тъмнината още по-ярко гори светлината на горящата свещ...
Ако поместите в листа група от блестящи красиви момичета на парти, а на техния фон-мрачна готика, кое според вас първо ще привлече вниманието?Разбира се, това, което не се вписва с общия смисъл.Ето това е смислов контраст.
3)Закон за подчиняването на всички елементи и средства на композицията в един общ замисъл.
Композицията трябва винаги да е изградена около главния предмет или действие.Всички второстепенни елементи трябва да се подчиняват, не бива да отвличат вниманието или трябва да са незабележими.С тяхна помощ погледа на зрителя трябва да се насочва към главното.Те трябва, както вече казахме, да насочват вниманието на човека по определен маршрут към смисловия център на композицията.
За да изградим добра композиция съществуват определени правила.
-Ритъм.
Това може да бъде, например, ритъм от повтарящи се цветни петна, фигури, разположени на определена линия, която води вниманието към композиционния център.
В тази работа има ритъм на черните петна, движещи се по картината.Този ритъм не позволява на възприятието да му доскучае от тази рисунка.
В тази работа има определен ритъм на фигурите.В този пример са монохромни, но не забравяйте, същия принцип важи и за цветните фигури.
-Композиционен център.
Именно там е разположено най-главното, това, заради което всъщност е започната тази рисунка.Смисловия център...Като правило той се разполага на заден план.На преден план се разполагат обектите, (фон, абстракции, второстепенни персонажи, пейзаж), които да поведат погледа на зрителя в рисунката и плавно да го доведат до главното.Този център може да се определи чрез множество средства, за които говорихме по-рано.
Тук център се явява фигурата.Погледа на зрителя е воден не толкова от линия, а от това, че центъра на композицията е разделен с тонален контраст.
-Статика и динамика.
В композицията може да има, а може и да няма движение.Това зависи, отново, от замисъла на художника.Статичните обекти създават впечатление на покой, на мъртва тишина.Кому е нужно това.
Ако в рисунката присъства ярко изразена динамика, то трябва да запомните едно-на всяко действие съществува равно противодействие.Това ще уравновеси рисункатаза да не се получи впечатление, че предметите "падат" или излитат извън границите на рисунката.
Статична композиция.Тук няма изразено движение.
В композицията има ясна динамика, бързо движение.Въпреки това всичко е уравновесено, действието има противодействие.
-Принцип на вертикали и хоризантали.
Тук отново всичко е лесно за обяснение.Рисунката може да се построи като съчетание от хоризонтални и вертикални обекти или посоки.Главното е те да бъдат в равновесие.За да няма само вертикали или обратното.Човешкия поглед трябва да се движи по картината, обектите създават маршрут на движението.Ако вертикалите не са уравновесени окото просто ще замръзне в тях, няма да може да премине през цялата рисунка, тоест целия труд на художника ще бъде напразен.
В работата може да има една много силна вертикала/хоризонтала или няколко по-малко силни.
Чудесен пример.Тук имаме една много силна вертикала(фигурата), която уравновесява няколко хоризонтали.
-Формат.
В композицията няма случайности, всичко трябва да бъде измислено и, разбира се, дори и формата на рисунката.Той предизвиква, веднага, психологически, първо художествено впечатление.Квадрата(или близък до квадрат правоъгълник)-създава усещане за сигурност, покой, стабилност.В квадрат е добре да се рисуват портрети, статични спокойни работи.
Формат, ориентират хоризонтално е подходящ за панорамни пейзажи, както и за изображения на стремителни действия-битка, полет...В такъв формат рядко се използва крупен план на лице, портрети.
Формат, ориентиран по вертикалата-по-лек, дори бихме казали тържествен.В него идеално се вписват човешки фигури.
Ето кратка основа на композицията на академичната рисунка.Тези правила могат да се използват в повечето техники а рисунката.
Съвет-изберете едно-две средства, прийома и използвайте само тях.Не претрупвайте рисунката, това няма да я подобри, а напротив, само ще се създаде ненужен хаос.
И още нещо-винаги помнете, че правилата са създадени, за да се нарушават.Най-важното за художника-не правете картинки по шаблон, а създавайте красива хармонична композиция.
Надявам се, че съм ви била полезна.
NorthernChild aka Татьяна Ветрова
преедено по материали от руски сайтове:http://www.drawmanga.ru/tutors-misc/composition.shtm
Добри, дори майсторски рисунки могат да се провалят с неправилна композиция.
Композицията-това е не просто умението грамотно да разположим обектите в плоскостта на рисунката, да ги обединим в една цел, но и умението да заинтересоваме зрителя, да привлечем вниманието му към своята работа.
Отчасти всеки художник намира правилната композиция по интуиция, това трябва да се почувства, но това не значи, че не трябва да се научи.
Работата над композицията в рисунката винаги трябва да се съобрази с особеностите на възприятието.Човешкото око е необходимо да премине по картинната плоскост.Точно затова художника създава определен "маршрут", приличен на прости геометрични фигури.
За пример привеждам великите шедьоври на световната живопис.
Като правило в рисунката съществуват точки, в които се спират очите на зрителя-от пръв поглед привлича вниманието композиционния център, след това общото пространство, перспективата, конкретните детайли и фона.
В композицията съществуват три основни закона:
1)Закон на цялост и неделимост
Това оk9;начава, че вашата рисунка трябва да се възприема като едно цяло, независимо от броя на изобразените на нея обекти.Всеки един от тях прави на човека свое впечатление, и ако не успеем да ги обединим рисунката ще изглежда хаотична, ще дразни и ще развали общото впечатление от рисунката.Всички елементи трябва да бъдат свързани по смисъли пространствено разположение, композицията трябва да бъде разнообразна, но не шарена.Пример:
 |
| Рис.2Правилно-пример от класиката |
Холандските натюрморти винаги се отличават с големи количества предмети, изрисувани с фотографска прецизност.И, въпреки това художниците умело са обединили цветове и тонове в едно цяло.
 |
| Рис.2-2.«Клан Льда, Морозная фея (волшебница)», Sweezar. |
 | |||
| Рис 2-3 |
2) Закон на контраста
Какви видове контрасти съществуват?Правилно-контраст на големината(малко-голямо), цветови контраст, тоналност(светло-тъмно), дори смислов контраст.Контрастът помага да се определи главното, да се създаде общо настроение в рисунката.Контрастът-това е едно много добро средство да направим рисунката си много по-изразителна.Ако всичките ни обекти са изпълнени с еднакви нюанси, еднаква големина, еднакво цветово решение, близки по тон, то погледа на зрителя няма да има на какво да се спре, няма да види и да възприеме главното.Разбира се и тук има изключения, но за това трябва да се види урок по цветознание.
 |
| Рис.3-Червени цветя |
Цветови контраст.Черно и червено-едно от най-добрите цветни съчетания, проверено с времето.Рисунката като цяло е монохромна, а червените цветя контрастират с общата цветова гама.Много ярък контраст, с чиято помощ се предава емоция и настроение в рисунката.
 |
| Рис.3-1 |
 |
| Рис. 4 |
Сигурно вече сами сте забелязали, че на фона на грозното още по-силно блести красивото, в тъмнината още по-ярко гори светлината на горящата свещ...
Ако поместите в листа група от блестящи красиви момичета на парти, а на техния фон-мрачна готика, кое според вас първо ще привлече вниманието?Разбира се, това, което не се вписва с общия смисъл.Ето това е смислов контраст.
3)Закон за подчиняването на всички елементи и средства на композицията в един общ замисъл.
Композицията трябва винаги да е изградена около главния предмет или действие.Всички второстепенни елементи трябва да се подчиняват, не бива да отвличат вниманието или трябва да са незабележими.С тяхна помощ погледа на зрителя трябва да се насочва към главното.Те трябва, както вече казахме, да насочват вниманието на човека по определен маршрут към смисловия център на композицията.
За да изградим добра композиция съществуват определени правила.
-Ритъм.
Това може да бъде, например, ритъм от повтарящи се цветни петна, фигури, разположени на определена линия, която води вниманието към композиционния център.
-Композиционен център.
Именно там е разположено най-главното, това, заради което всъщност е започната тази рисунка.Смисловия център...Като правило той се разполага на заден план.На преден план се разполагат обектите, (фон, абстракции, второстепенни персонажи, пейзаж), които да поведат погледа на зрителя в рисунката и плавно да го доведат до главното.Този център може да се определи чрез множество средства, за които говорихме по-рано.
-Статика и динамика.
В композицията може да има, а може и да няма движение.Това зависи, отново, от замисъла на художника.Статичните обекти създават впечатление на покой, на мъртва тишина.Кому е нужно това.
Ако в рисунката присъства ярко изразена динамика, то трябва да запомните едно-на всяко действие съществува равно противодействие.Това ще уравновеси рисункатаза да не се получи впечатление, че предметите "падат" или излитат извън границите на рисунката.
-Принцип на вертикали и хоризантали.
Тук отново всичко е лесно за обяснение.Рисунката може да се построи като съчетание от хоризонтални и вертикални обекти или посоки.Главното е те да бъдат в равновесие.За да няма само вертикали или обратното.Човешкия поглед трябва да се движи по картината, обектите създават маршрут на движението.Ако вертикалите не са уравновесени окото просто ще замръзне в тях, няма да може да премине през цялата рисунка, тоест целия труд на художника ще бъде напразен.
В работата може да има една много силна вертикала/хоризонтала или няколко по-малко силни.
-Формат.
В композицията няма случайности, всичко трябва да бъде измислено и, разбира се, дори и формата на рисунката.Той предизвиква, веднага, психологически, първо художествено впечатление.Квадрата(или близък до квадрат правоъгълник)-създава усещане за сигурност, покой, стабилност.В квадрат е добре да се рисуват портрети, статични спокойни работи.
Формат, ориентират хоризонтално е подходящ за панорамни пейзажи, както и за изображения на стремителни действия-битка, полет...В такъв формат рядко се използва крупен план на лице, портрети.
Формат, ориентиран по вертикалата-по-лек, дори бихме казали тържествен.В него идеално се вписват човешки фигури.
Ето кратка основа на композицията на академичната рисунка.Тези правила могат да се използват в повечето техники а рисунката.
Съвет-изберете едно-две средства, прийома и използвайте само тях.Не претрупвайте рисунката, това няма да я подобри, а напротив, само ще се създаде ненужен хаос.
И още нещо-винаги помнете, че правилата са създадени, за да се нарушават.Най-важното за художника-не правете картинки по шаблон, а създавайте красива хармонична композиция.
Надявам се, че съм ви била полезна.
NorthernChild aka Татьяна Ветрова
преедено по материали от руски сайтове:http://www.drawmanga.ru/tutors-misc/composition.shtm
Няма коментари:
Публикуване на коментар